jueves, 10 de mayo de 2012

Irene Escolar / la farándula



Irene Escolar © José Carlos Nievas 2012




Irene Escolar (Madrid, 19 de octubre de 1988) es una actriz española perteneciente a una familia con gran tradición en la escena; hija del productor José Luis Escolar y nieta de la célebre actriz Irene Gutiérrez Caba. Novia además del también actor Martiño Rivas.

Cine

Teatro

  • De ratones y hombres dir. Miguel del Arco. Teatro Español.
  • Agosto, Condado de Osage dir. Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
  • Oleanna dir. Manuel de Benito. Teatro Español.
  • Premio OJO CRITICO a la mejor actriz de teatro 2011
  • Íncubo dir. Álex Mañas. Teatro Villarroel, Barcelona.
  • El mal de la juventud dir. Andrés Lima. Teatro de la Abadía.
  • Rock n Roll dir. Álex Rigola. Matadero.
  • Días Mejores dir. Alex Rigola. Teatro de la Abadía.
  • Adiós a la bohemia dir. Mario Gas. Teatro Español
  • La 50 voces de Don Juan dir. Mario Gas. Teatro Español.
  • Mariana Pineda. 1998. Teatro Bellas Artes.

Televisión

http://es.wikipedia.org/wiki/Irene_Escolar

miércoles, 9 de mayo de 2012

Dario Fo / la farándula

Dario Fo © José Carlos Nievas 2012

Dario Fo (nacido en Sangiano, Lombardía, Italia el 24 de marzo de 1926) es un actor y escritor de teatro italiano ganador del Premio Nobel de Literatura de 1997.

Biografía

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán y comenzó su carrera teatral como actor y escritor de obras teatrales satíricas. En 1954, Fo se casó con la actriz Franca Rame, con quien fundó en 1959 la compañía teatral Dario Fo - Franca Rame.
Ambos fundaron el colectivo teatral Nuova Scena y posteriormente La Comuna (1970). En los años 60 sus obras para la televisión solían ser censuradas, razón por la cual volvió al mundo del teatro.
Situado en el entorno de la izquierda política italiana, Fo ha escrito ácidas sátiras políticas arremetiendo sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras más conocidas se citan Muerte accidental de un anarquista (1970) y Aquí no paga nadie (1974).
En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi. los de 801 lo dañe todo

Bibliografía seleccionada

Italiano
  • Concetta D'Angeli - Simone Soriani, Coppia d'arte - Dario Fo e Franca Rame, Pisa, Edizioni Plus, 2006 [1]
  • Marisa Pizza, Il gesto, la parola, l'azione, Roma, Bulzoni, 1996
  • Paolo Puppa, Il teatro di Dario Fo, Venezia, Marsilio, 1978
  • Simone Soriani, Dario Fo. Dalla commedia al monologo (1959-1969), Corazzano (PI), Titivillus, 2007
  • Chiara Valentini, La storia di Dario Fo, Feltrinelli 1997
Inglés
  • Tom Behan, Dario Fo. Revolutionary Theather, Pluto Press 2000
  • Joseph Farrell, Dario Fo & Franca Rame. Harlequins of the Revolution, Methuen 2001
  • Tony Mitchell, Dario Fo. People's Court Jester, Methuen 1999
  • Antonio Scuderi, Dario Fo and Popular Performance, Legas 1998
Español
  • Los arcángeles no juegan a las máquinas de petaco (1959)
  • Muerte accidental de un anarquista (1970) obra inspirada en la muerte del anarquista Giuseppe Pinelli
  • ¡Aquí no paga nadie! (1974)
  • Un día cualquiera (1988)
  • Misterio Bufo (1998)
  • Tengamos el sexo en paz (1998) (en colaboración con Franca -su esposa- y Jacopo -su hijo-).
  • Manual mínimo del actor (1998)
http://es.wikipedia.org/wiki/Dario_Fo

martes, 8 de mayo de 2012

Charo López / la farándula

Charo López © José Carlos Nievas 2012


María del Rosario López Piñuelas (Salamanca, 28 de octubre de 1943)

Mientras estudia Filosofía y Letras en su ciudad natal participa en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encuentra cauce profesional con las películas Ditirambo, de Gonzalo Suárez y El hueso, de Antonio Giménez Rico en 1967.1
Cursa estudios en la Escuela Oficial de Cine y perfecciona su técnica teatral a la vez que trabaja en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros, de Mario Camus y El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.
Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se reduce al spaghetti western (El sol bajo la tierra, El bandido Malpelo) y películas de escasa proyección que únicamente resaltan su fotogenia y belleza rotunda. Luis Buñuel aprueba su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impide por tratarse de una actriz desconocida.2
Su colaboración con Gonzalo Suárez continúa en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).

Los gozos y las sombras

Su alto reconocimiento no llega hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta, de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de Clara Aldán en Los gozos y las sombras, serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.
Posteriormente, encadena trabajos relevantes para el cine: La colmena y La vieja música, de Camus; Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio, de Vicente Aranda y Lo más natural, de Josefina Molina. Gonzalo Suárez vuelve a dirigirla en la serie Los pazos de Ulloa y en las películas Epílogo, Don Juan en los infiernos y El detective y la muerte. Aunque no acepta el papel que Pedro Almodóvar le ofrece en Matador (1986), sí aparece en Kika en 1993.
En 1997 estrena Secretos del corazón, película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consigue el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Luego interpreta papeles breves en Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra y protagoniza Nudos y La soledad era ésto.

Teatro

Entre 1987 y 1989 realiza una gira teatral en Argentina con los montajes Hay que deshacer la casa y Una jornada particular.3 Desde entonces, como actriz y productora, se decanta por obras que potencien su vis cómica, entre ellas Tengamos el sexo en paz y Carcajada salvaje, representadas en la década de 1990 y también recientemente. Asimismo protagoniza Los puentes de Madison, Memorias de Sarah Bernhardt y El otro lado.
Charo López se ha casado en dos ocasiones, con el escritor y cineasta Jesús García Dueñas (1965-1971) y el periodista Carlos Gabetta (1988-1993).

http://es.wikipedia.org/wiki/Charo_L%C3%B3pez

domingo, 6 de mayo de 2012

José Pedro Carrión / la farándula

   José Pedro Carrión © José Carlos Nievas 2012


 + de José Pedro Carrión:

    •    http://viveroteatro.blogspot.com/
    •    http://josepedrocarrion.blogspot.com/
    •    http://ariadnevalery.blogspot.com/
    •    http://asociacionculturaly.blogspot.com/
    •    http://www.maribeldelafuente.es/


















TEATRO2010 MADRE CORAJE Y SUS HIJOS Centro Dramático Nacional. Gerardo Vera
2008 COSMETICA DEL ENEMIGO de AMÉLIE NOTHOMB. Personaje “JERÔME”. Dtr. JOSE L. SAIZ
2008 TIMON DE ATENAS de W. SHAKESPEARE. Personaje “TIMON” Dtr. JOAQUIM BENITE
2007 CYRANO DE BERGERAC de EDMUND ROSTAND. Personaje “CYRANO” Dtr. J. STRASBERG
1998 RICARDO III de W. SHAKESPEARE. Personaje "RICARDO III" Dtr. JOHN STRASBERG
1993 MARAT- SADE de P. WEISS. Personaje "MARAT".Dtr. MIGUEL NARROS
1993 EL MERCADER DE VENECIA de W. SHAKESPEARE. Personaje "SHYLOCK" Dtr. JOSE CARLOS PLAZA
1992 COMEDIAS BARBARAS de VALLE-INCLAN. Person "FUSO NEGRO".Dtr. J.CARLOS PLAZA
1990 HAMLET de W. SHAKESPEARE..Personaje "HAMLET" Dtr. JOSE CARLOS PLAZA
1989 LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de E. O'NEILL. Personaje "JAMIE".Dtr. WILLIAM LAYTON y MIGUEL NARROS
1986 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de W. SHAKESPEARE. Personaje "PUCK".Dtr. MIGUEL NARROS
1983 EL REY LEAR de W. SHAKESPEARE. Personajes "EL BUFON".Dtr. MIGUEL NARROS
1982 SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR de L. PIRANDELLO. Personaje "DIRECTOR"Dtr. MIGUEL NARROS
1978 TIO VANIA. de A. CHEJOV . Personaje "VANIA".Dtr. WILLIAM LAYTON

CINE2005. MEDEA 2 de JAVIER AGUIRRE
2004. HORMIGAS EN LA BOCA de MARIANO BARROSO
2000 SAGITARIO de VICENTE MOLINA-FOIX
2000 EL JUEGO DE LUNA de MONICA LAGUNA
1996 PINTADAS de JUAN ESTELRICH
1989 MATAR AL NANI de ROBERTO BODEGAS
1987 LA RUSA de MARIO CAMUS
1981 LA FUGA DE SEGOVIA de IMANOL URIBE
1979 SUS AÑOS DORADOS de EMILIO MARTINEZ LAZARO
1978 7 DIAS DE ENERO de JUAN ANTONIO BARDEM

T V E2008 COSLADA CERO Rdr. MANUEL ESTUDILLO
2005 EL JARDIN DE LOS CEREZOS. de A. CHEJOV (ESTUDIO 1) Rdr. M. ARMAN
2000 UN CHUPETE PARA ELLA. ( I Y II PARTE ) Rdr. JULIO SANCHEZ VALDES
1998 EL SECRETO DE LA PORCELANA Rdr. ROBERTO BODEGAS
1996 LA VIRTUD DEL ASESINO Rdr. ROBERTO BODEGAS
1989 LA FORJA DE UN REBELDE Rdr. MARIO CAMUS
1986 VISPERAS Rdr. EUGENIO MARTIN
1985 LARRA. -PAISAJE CON FIGURAS- de ANTONIO GALA Rdr. CARLOS SERRANO
1980 CERVANTES Rdr. ALFONSO UNGRIA

 

jueves, 3 de mayo de 2012

Rafael Álvarez "El Brujo" / la farándula

Rafael Álvarez "El Brujo" © José Carlos Nievas


Nace En Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.
En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales.
Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el propio Rafael Álvarez.
Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.
En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.
Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela...
Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste.
En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

En febrero de 2012 recibió la Medalla de Andalucía que otorga el gobierno de la Junta de Andalucía.





miércoles, 2 de mayo de 2012

Paco Morán / la farándula

 Paco Morán © José Carlos Nievas 2012

Francisco Morán Ruiz, más conocido como Paco Morán.

A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Córdoba donde cursa Arte Dramático. Fue cofundador del Teatro Español Universitario junto con otros compañeros y representan obras de destacados autores mundiales.
En 1957, después de una etapa de locutor en Radio Córdoba, se traslada a Madrid y entra a formar parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España y Televisión Española. En 1959 empieza a destacar como protagonista en el espacio Estudio 1 de TVE, llegando su consagración como actor con Otelo. En TVE ha protagonizado más de 2.500 programas.
Pero su vocación era el teatro y en 1968 representa El apagón, de Peter Shaffer,1 que le consolida como una primera figura de la escena.
Se instala en Barcelona en la década de 1970, donde cosecha grandes éxitos en sus representaciones teatrales ganando el favor del público catalán que le considera uno de sus actores favoritos. Desde 1994 hasta 1999 representa La extraña pareja de Neil Simon en el teatre Borràs: cinco años consecutivos en cartel junto a Joan Pera de coprotagonista.
Otras obras de teatro en las que destacó fueron 'Cada oveja con su pareja (1973),2 Punto y coma (1987), de Santiago Moncada3 o La jaula de las locas (2002), de Jean Poiret4

http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Mor%C3%A1n

martes, 1 de mayo de 2012

Antonio Gala / la farándula

 
 
Antonio Gala © José Carlos Nievas 2011


Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos.2 Su lugar y año de nacimiento se citan de forma diferente en las fuentes bibliográficas.
Su infancia la pasó en Córdoba y allí escribió sus primeras obras, dando a los catorce años una conferencia en el Círculo de la Amistad.3
Lector precoz de Rainer Maria Rilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas.
Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los Cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden.
Se mudó entonces a Portugal, donde llevó una vida bohemia. En 1959 comenzó a impartir clases de Filosofía e Historia del Arte y recibió un accésit del Premio Adonáis de poesía por su obra Enemigo íntimo, empezando una exitosa carrera teatral y periodística, que le posibilitó desde 1963 vivir sólo de la escritura.
A mediados de 1962 se marchó a Italia, instalándose en Florencia, donde permaneció casi un año. En este tiempo publicó en la revista mensual Cuadernos hispanoamericanos poemas de su libro La deshora.
A principios de la década de los setenta, una grave enfermedad lo llevó al borde de la muerte y durante la convalecencia empezó a utilizar su complemento más característico: el bastón, objeto del que ha reunido ya una gran colección.
Se hicieron célebres sus artículos de prensa publicados en el suplemento dominical de El País: «Charlas con Troylo», «A los herederos», «A quien conmigo va», etcétera; todos estos artículos han sido después recopilados en libros.
Convertido ya en un personaje altamente popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas en los años noventa, iniciándose con El manuscrito carmesí, que ganó el Premio Planeta en 1990.
Actualmente, su colaboración en prensa se reduce a artículos de opinión breves, publicados con el nombre de troneras, en el periódico El Mundo. El ritmo de creación y publicación de otras obras suyas ha descendido recientemente, y en varias ocasiones ha dado a entender que El pedestal de las estatuas puede ser su última novela.
En su labor destaca también la faceta de mecenas: creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a apoyar y becar la labor de artistas jóvenes.
El 14 de diciembre de 2011 Antonio recibió el Premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).4

Literatura

Gala es un autor de gran éxito entre los lectores en cualquiera de los géneros que cultiva: teatro, columnismo, novela o lírica. Su estilo abunda en imágenes y recursos líricos, y es muy elaborado en lo formal, pero no le faltan detractores por sus críticas a personajes de la actualidad o a personajes históricos.
Sus obras están marcadas por temas históricos, utilizados más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Comenzó su dramaturgia con Los verdes campos del Edén (1963), Noviembre y un poco de hierba, Los buenos días perdidos (1972), Anillos para una dama (1973), Las cítaras colgadas de los árboles (1974), la comedia ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra regalada (1980), El hotelito, Séneca o el beneficio de la duda (1987) y en 1989 da el libreto de la ópera Cristóbal Colón. Ha colaborado en series televisivas como Y al final esperanza (1967), Si las piedras hablaran (1972-1973), Paisaje con figuras (1976 y 1980). Otras obras suyas son El cementerio de los pájaros (1982), Samarkanda, Los bellos durmientes, sobre la juventud sin ideales, etc. La amplia obra teatral de Gala ha sido más apreciada por su público que por parte de la crítica, la cual encuentra dificultad a la hora de clasificarla debido al carácter lírico y épico que el autor imprime en su trabajo.
Gala ha cultivado todos los géneros literarios posibles, incluidos el periodismo, el relato, el ensayo y el guion televisivo, y ha sido galardonado con numerosos premios, no sólo en el ámbito de la poesía, sino también como resultado de su valiosa contribución al teatro y la ópera. En su palmarés figuran múltiples galardones; entre ellos cabe destacar un accésit al Premio Adonáis de poesía por su obra Enemigo íntimo, el Premio Nacional de Teatro Calderon de la Barca (recibido en 1963) por su comedia Los verdes campos del Edén y el premio Planeta por su primera novela, El manuscrito carmesí. Conocieron particular éxito Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra regalada (1980), Samarkanda (1985), Carmen, Carmen (1988) y La truhana (1992). De su obra poética, inédita en gran parte, resaltan Sonetos de La Zubia, Poemas de amor, Testamento Andaluz, la ya citada Enemigo íntimo y El poema de Tobías desangelado (2005).
La llegada de Antonio Gala a la novela fue tardía, pero obtuvo un éxito de público arrollador con novelas como la histórica El manuscrito carmesí y La regla de tres así como La pasión turca, adaptada al cine por el conocido director español, Vicente Aranda. El Águila bicéfala es una colección de artículos sobre el amor. Destaca también en el campo del relato corto con libros como Los invitados al jardín (2002). Sus memorias, Ahora hablaré de mí, (2000), son entretenidísimas y se hallan escritas con un gran sentido del humor.

Vida pública

Desde la Transición Española (aproximadamente entre 1976 y principios de los años 1980) ha defendido públicamente posturas de izquierda no enmarcadas en el seno de ningún partido político, aunque sí reconocibles en el marco de un andalucismo radical, como se puede comprobar en su Prólogo al Congreso de Cultura Andaluza (1976). Se cuenta que, en esa época, a raíz de sufrir amenazas de muerte por parte de un grupo de extrema derecha, se ocultó en el edificio de un museo de Murcia.
En 1981 fue nombrado Presidente de la Asociación de Amistad Hispano-Árabe, cargo que desempeñó durante los primeros años de existencia de ésta. Por esta misma época formó parte de la Sociedad de Amistad España-URSS, organización subvencionada por el Gobierno soviético.
Fue presidente de la plataforma cívica que propugnaba el «no» al ingreso de España en la OTAN, cuyo referéndum de adhesión se celebró en marzo de 1986.
En 2007 se hizo pública su participación en negocios inmobiliarios que, según algunas organizaciones como Ecologistas en Acción, podrían resultar especialmente dañinos para el medio ambiente, en las localidades de Loja y Alhaurín el Grande. Es su socio en estos negocios el millonario Teodulfo Lagunero, que también colabora con Gala en la gestión de su fundación.



domingo, 29 de abril de 2012

Andrés Peláez / la farándula

Andrés Peláez © José Carlos Nievas 2011

Andrés Peláez Martín, natural de Murcia, profesor de EGB, por la Escuela Superior de Magisterio de Murcia (1968); Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1976). Doctorado por la Universidad de Sevilla.

En 1976 dirige Galería Multitud, una de las más importantes galerías de arte madrileñas especializada en arte de la primeras Vanguardias Españolas. Este mismo año coordina y lleva a Taipei la exposición: Pintura española: de Picasso a las últimas vanguardias.

Desde 1981 hasta 1983 es documentalista en los teatros nacionales María Guerrero y Zarzuela junto al prestigioso director de escena José Luis Alonso.

En 1983 y hasta 1989 es director de exposiciones del Museo Municipal de Madrid. Allí crea la sección de Historia del Teatro en Madrid. Es responsable de la exposición Arte en Madrid 1970.
Llamado por el Ministerio de Cultura se le encarga la creación y dirección del Museo Nacional del Teatro, con sede en Almagro (Ciudad Real). Cargo que desempeña en la actualidad. Entre 1993 y 1996 dirige también el Centro de Documentación Teatral.

Ha publicado un centenar de estudios sobre la Historia del Teatro en España y ha coordinado más de trescientas exposiciones sobre distintos aspectos del hecho teatral.

Las últimas exposiciones que ha dirigido "Calderón en la escena: 1900-2000" para la Comunidad de Madrid y el Festival de Almagro; "Calderón en Hispanoamérica", para Méjico y Panamá y "Valle-Inclán en los teatros Nacionales", para Santiago de Compostela, “Tres mitos españoles: La Celestina, Don Quijote, Don Juan”, “Trajes y tipos en el Quijote”, “Francisco Nieva en los Teatros Nacionales”, “Vestir el Género Frívolo”, “El Teatro en la República: Misiones Pedagógicas y La Barraca”, “20 años de la Compañía Nacional de Teatro”, “Elio Berhanyer: Las joyas de La Alhambra”, “Picasso y los otros: vestir la danza”, para República Dominicana. Las últimas exposiciones inauguradas recientemente desde el mes de octubre de 2008, son “La moda y el Teatro” y “Picasso y Dalí, en el teatro”. “Vestir Calderón” para La Habana. En 2009 cabría destacar “20 años del Museo Nacional del Teatro: Adquisiciones” y “La escenografía romántica en España”. Y por último, en 2010, además de la exposición dedicada a Francisco Nieva, trabaja por encargo del Ministerio de Cultura en la creación del Museo Nacional del Circo, que tendrá su sede en Albacete. Con este motivo el pasado día 17 de febrero dirigió la exposición “Imaginando el circo: el circo en los museos estatales”, con obras de Picasso, Gutiérrez Solana, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, entre otros.

El pasado 4 de febrero de 2004 los Reyes inauguraron la nueva Sede del Museo Nacional del Teatro, en los Palacios Maestrales de Almagro, consolidando de esta manera un esfuerzo de veinte años para que España tuviera un Museo digno dedicado a las Artes Escénicas.


Museo Nacional del Teatro http://museoteatro.mcu.es/
Homenaje en Almagro Festival de Teatro Clasico http://www.festivaldealmagro.com/obra.php?id=27

sábado, 28 de abril de 2012

Lindsay kend / la farándula


Lindsay Kemp © José Carlos Nievas 2011


Lindsay Kemp is a British dancer, actor, teacher, mime artist and choreographer.
Born in Birkenhead on May 3, 1938, Kemp's father, a seaman, was lost at sea in 1940.[1] According to Kemp, he danced from early childhood: "I'd dance on the kitchen table to entertain the neighbours. I mean, it was a novelty in South Shields to see a little boy in full make-up dancing on pointe. Finally it got a bit too much for my mother, and she decided to send me to boarding school at the age of eight, hoping that it would knock some sense into me."[1]
Kemp's mother moved away from South Shields, and Kemp attended Bearwood College, near Wokingham, a school for the sons of merchant seaman.[1] He and his mother later moved to Bradford, Yorkshire where Kemp attended Bradford Art College before studying dance with Hilde Holger and mime with Marcel Marceau.
Kemp formed his own dance company in the early sixties and first attracted attention with an appearance at the Edinburgh Festival in 1968. Kate Bush[citation needed] and David Bowie[2] were students of Kemp and, briefly, members of his company, Bowie as a performer[citation needed], Bush as a wardrobe assistant[citation needed].
Kemp's style of performance, a blend of Butoh, Mime, Burlesque, Drag and Music Hall, has at different times been described as fascinating, colourful and self-indulgent,[citation needed] but rarely fails to attract critical acclaim and a loyal fanbase.[citation needed] His many stage performances include Pierrot In Turquoise, Turquoise Pantomime, Crimson Pantomime, Clowns, Legends, Flowers, Salome, Mr Punch's Pantomime, A Midsummer Night's Deam, Duende, Nijinsky The Fool, Facade, The Big Parade, Alice, Onnagata, Cinderella, Varieté, Dream Dances, and, for Ballet Rambert, Parades Gone By (1975) and Cruel Garden (1977). He staged and performed in David Bowie's Ziggy Stardust concerts at London's Rainbow Theatre in August 1972, and, with Jack Birkett (see below), appears in the promotional video for Bowie's single "John, I'm Only Dancing" (dir. Mick Rock). Kemp’s film roles include a supporting role in the Kate Bush short film The Line, the Cross & the Curve (1994), a dancer and cabaret performer in Derek Jarman’s Sebastiane (1976) and Jubilee (1977) respectively, a pantomime dame in Todd Haynes' Velvet Goldmine (1998) and the pub landlord Alder MacGregor in Anthony Shaffer's The Wicker Man (1973).
During the early 1970s, Kemp was a popular and inspirational[citation needed] teacher of dance/mime with a regular two and a half hour session at the Dance Centre in Floral Street, Covent Garden.[citation needed]
Lindsay Kemp now lives near Rome, Italy.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lindsay_Kemp

viernes, 27 de abril de 2012

Jorge Roelas / la farándula



Jorge Roelas © José Carlos Nievas 2012



http://www.jorgeroelas.com/

Actor de formación inicialmente teatral, debuta en cine en 1982 de la mano de Manuel Gutiérrez Aragón con la taquillera Demonios en el jardín. En los años siguientes compagina cine y teatro, interpretando papeles secundarios en Oficio de muchachos (1986), de Carlos Romero Marchent, Moros y cristianos (1987), de Luis García Berlanga o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991), de Ana Belén.
Sin embargo, la popularidad se la debe, sobre todo, a la televisión, medio en el que se prodigó especialmente en los años noventa. Tran intervenir en la serie Goya (1985), formó parte del reparto de Vecinos (1994) en Antena 3, ¡Ay Señor, Señor! (1994-1995), con Andrés Pajares y sobre todo Médico de familia (1995-1999). Fue el personaje del celador Marcial González que interpretó en esta serie durante cuatro años el que le consagró como uno de los rostros más populares de la televisión del momento.
Tras la cancelación de la serie, Televisión española le ofrece uno de su primer papel protagonista en la serie El botones Sacarino (2000-2001), en la que da vida al personaje del célebre cómic de Francisco Ibáñez. Sin embargo, los resultados de audiencia no respaldaron el proyecto, y la comedia fue retirada de la parrilla pocas semanas después de su estreno.
Posteriormente rueda las series Living Lavapíés (2003) y Cafe Express (que posteriormente, con otro reparto y en otra emisora se reestrenaría como Camera Café), ambas en Telemadrid.
En los últimos años, ha enfocado de nuevo su carrera hacia la gran pantalla, con participación en Tiovivo c. 1950 (2004), de José Luis Garci, que le valió sendas nominaciones al Premio Goya y al Premio de la Unión de Actores; Ninette (2005); Desde que amanece apetece (2005), de Antonio del Real o Sangre de mayo (2008), de nuevo a las órdenes de Garci.
Tampoco ha descuidado su trayectoria teatral, destacando el montaje El método Grönholm (2004), que le supuso una candidatura al Premio Ercilla.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Roelas

Fernando Tejero / la farándula

Fernando Tejero © José Carlos Nievas 2012


Nació en Córdoba en 1969, donde transcurrió su infancia y adolescencia hasta que abandonó su trabajo en la pescadería de sus padres para viajar a Madrid y convertirse en actor.
Ingresó en la Escuela de Cristina Rota, donde entró en contacto con Alberto San Juan. De esta manera estableció vínculos con la compañía teatral Animalario, entre cuyos miembros figuraban Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo.
David Serrano, también cercano a este grupo, ofreció a Fernando Tejero la oportunidad de su vida en la película Días de fútbol (2003), con la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación.
Ese mismo año Elena Arnao lo seleccionó para el reparto de la serie televisiva Aquí no hay quien viva. Si bien en principio le ofrecieron interpretar a Paco (el dependiente de un videoclub), más tarde la deserción del actor encargado de dar vida a Emilio (el portero) le permitió gozar de un mayor protagonismo.
Gracias a su popularidad, Fernando Tejero accedió a papeles protagonistas en películas como El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005).
Interpretó a un ciego en la película Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2005), en la que tuvo como compañeros de reparto a Santi Millán y José Luis García Pérez.
En 2007 protagonizó la serie Gominolas, en la que interpretaba a Benja, que en los años 1980 fue el líder del grupo infantil Gominolas.
En el 2009 colaboró con la actriz Malena Alterio por cuarta vez (tras dos películas y la serie Aquí no hay quien viva) en el largometraje Al final del camino. Volvieron a trabajar juntos en el 2011 en la película Cinco metros cuadrados de Max Lemcke que obtuvo cinco premios en el festival de Málaga, entre ellos Mejor película y mejor Actor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Tejero

lunes, 23 de abril de 2012

Howe Gelg & Raimundo Amador

Míticos entre los grandes Giant Sand y toda la tradición de la fusión de nuestro sur unidos,
"sin palabras". La foto en la Posada del Potro, lugar fetiche en mi carrera. El enmarque una bella pintura anónima del siglo 17 del Palacio de Viana.


Howe Gelg & Raimundo Amador © José Carlos Nievas 2012





Redefinamos el significado de fusión. “Alegrías”, el nuevo álbum de Howe Gelb & A Band of Gypsies no suena a nada que hayas oido antes. Aunque mantiene el sabor familiar del desierto de Arizona que Howe ha ido cultivando durante todos estos años, tanto en solitario como junto a Giant Sand, su sonido adquiere nuevos matices al fusionarse con los latidos flamencos. En este disco, Howe explora territorios desconocidos a caballo entre el rock americano de raíces, sureño y fronterizo, y el flamenco más puro.
Haciendo un poco de memoria, en los años que Howe pasó en el desierto, las tres únicas cintas que escuchaba en su coche eran: Tom Waits, Miles Davis y Tomatito. Muchos años después, una combinación inesperada de azar y destino le transportó al sur de España, concretamente a Córdoba. Allí, en los recién estrenados estudios Eureka, encontró la atmósfera perfecta para poner en marcha su nuevo proyecto junto a Fernando Vacas (Flow, Prin La Lá). Los ecos de Tomatito y la pasión que Córdoba inspiró en el americano, fueron algunos de los motores del disco.
Arropado por músicos cordobeses entre los que se encuentran habituales colaboradores de Raimundo Amador como Lin Cortés (guitarra flamenca), Juan Panki (guitarra flamenca) o Añil Fernández (cajón), el álbum comenzó a tomar forma en los interminables ensayos. La voz de Gelb sedujo instantáneamente a los músicos andaluces y tras varios encuentros, el de Tucson comenzó a escribir las primeras letras del disco, inspirado por la intensidad de las sesiones.
Como colofón, la aparición del propio Raimundo Amador, que decidió unirse al proyecto aportando su toque vituoso e inimitable del que ya se han benediciado músicos de la talla de Björk o BB King. Prueba de ello es la arrebatadora intro de “Cowboy boots on Cobble Stones”, llena de quejido y sentimiento donde demuestra sus dotes para la improvisación.
Terminado el álbum, el líder de Giant Sand sugirió la colaboración de su amigo John Parish, músico y productor inglés, conocido por sus trabajos con Pj Harvey. Fernando Vacas aceptó el reto y viajó a Bristol a mezclar los temas junto a Parish. La química continuó fluyendo y el resultado es un álbum que conserva el sabor de las dos tradiciones que fusiona, sendas raíces sureñas de ambos lados del Atlántico, al mismo tiempo que descubre una nueva y única forma de interpretarlas. “Alegrías”: evolución y tradición.

Discos

"Alegrías" (eureka, 2010)

domingo, 22 de abril de 2012

Parade por JC Nievas 2012

Os presento un nuevo retrato recién salido de las cubetas de lavado y aun calentito, la toma la hice en la Sala Siroco a principios de octubre el año pasado, de esa sesión salió también la foto de la portada de su último SG en vinilo, fue una noche mágica donde Parade nos encandilo.

Es para mi un nuevo comienzo este retrato, por motivos personales no entro al laboratorio desde hace más de seis meses. Espero estar como siempre, lo cierto es que con artistas de la talla de Antonio no he de hacer ningún esfuerzo.

JC Nievas 22-04-2012


 Parade © José Carlos Nievas 2012

Parade, el alias artístico que cobija a Antonio Galvañ, un reconocido músico -y profesor de música- de Yecla (Murcia), célebre por su capacidad de generar canciones de orfebrería pop en las que habita un universo hasta ahora sólo imaginado, leído o acaso intuido en algún filme de serie B, es, desde el 1 de diciembre de 2008, nuevo artista de Jabalina. A partir de ahora, sus misteriosas y a la vez entrañables composiciones, que desde finales del siglo pasado dieron vida a nuestros sueños más ingenuamente fantásticos, serán lanzadas al espacio interior desde nuestro planetario, el de Jabalina. La razón tal vez esté en que Parade siempre fue uno de los nuestros, pero sobre todo porque es capaz de crear por amor al arte, cual incomprendido genio de la música de nuestro tiempo, para formar una galaxia plagada de entrañables seres de ciencia-ficción con una tara de fabricación casi idéntica a la de muchos humanos como nosotros: la soledad genética.
Éste reputado músico murciano ha obtenido un merecido prestigio por ser uno de los más lúcidos talentos de la escena independiente española, habiendo sido reclamado por artistas de la talla de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz (Single), Carlos Berlanga o Fernando Márquez "el zurdo", para aportar, a los teclados, su brillo personal en los respectivos últimos trabajos discográficos de todos ellos. Buen hacer y talento que propiciaron ser el elegido para realizar las tareas de productor y arreglista del disco de Kikí d'Akí "No mires atrás" grabado en 2007.
Como Parade ha publicado cuatro álbumes: "Parade" (1998), "Consecuencias de un mal uso de la electricidad" (2000), "Inteligencia artificial" (2003) y "Todas las estrellas" (2006), además del CD-EP "Metaluna" (99), todos para el sello Spicnic. Asimismo, en el año 2002 publicó un mini-CD con Fernando Márquez (leyenda de la nueva ola madrileña y componente de Kaka de Luxe, Paraíso y La Mode) bajo el nombre de "Los Fantasmas del Paraíso".
En septiembre de 2009 publicó en Jabalina su nuevo álmun (“La Fortaleza de la Soledad”), primero para esta nueva casa. Un disco aclamado por público y crítica que lo ha elegido como unos de los discos del año. Y en enero de 2010 por fin vio la luz su doble CD recopilatorio titulado "Intonarumore", dos discos en los que repasa su trayectoria anterior al fichaje con Jabalina, recuperando en uno de los volúmenes sus canciones más conocidas y en el otro las rarezas.
Parade ha presentado en directo todos estos trabajos junto con Jesús Galvañ (Teclados y bases) y Eduardo Piqueras (Guitarra) actuando en Multitud de salas de toda España y en los festivales independientes mas prestigiosos: Festival Internacional de Benicassim, BAM (Barcelona), Lemon Pop (Murcia).
¿Qué más decir de Parade?… que no sabíamos que se podía hacer eso hasta que lo escuchamos. Dicen que los genios escasean pero que, como las meigas, haberlos 'haylos'. Háganme caso: busquen en Yecla y en Jabalina, ya saben…

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